Douleur et gloire (2019)

Douleur et Gloire en étant essentiellement autobiographique, n’est peut-être pas la meilleure idée de la part de Pedro Almodóvar tant son bilan de vie plutôt négatif demeure très descriptif et centré uniquement sur lui-même et ses douleurs dorsales chroniques. En quoi sa démarche auto-centriste peut-elle nous intéresser?

Le film nous démontre le vide sidéral qu’exprime le cinéaste, au point de ne ressentir ses propres émotions que par le mal-être que lui transmet son corps. Aucune introspection ou morale ne ressurgit du film. Les faiblesses du corps le révèlent hypocondriaque et sujet à l’automédication.

Raté sur le plan relationnel, beaucoup trop narratif, Almodovar nous raconte sa déprime, ses migraines et son mal. A croire que sa vie ne se résume qu’à souffrir dans la douleur en oubliant la gloire. Et ici c’est le spectateur qui souffre de voir Antonio Banderas « larver » sur son canapé, à prendre sa drogue pour apaiser son mal. Banderas joue un personnage amorphe et dépressif. Certains y trouveront leur compte dans une narration lancinante, poétique qui trempe dans la culture espagnole du réalisateur. Mais avouons-le, c’est quand même rudement chiant et le film n’a pas de quoi nous émouvoir. Tout semble assez factice même ses attaches homosexuels avec une relation passée. Les seuls beaux moments sont les réminiscences de son enfance avec sa mère jouée par la belle Penelope Cruz, vibrante, et le récit de ses premiers émois visuels. Almodóvar ne se foule pas. La septantaine approchante, il se filme en artiste vieillissant. Il ne reste de cette œuvre qu’un long pensum s’étirant avec mollesse.